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定慧禅师碑(拓本)-画册 一级-如实物
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《定慧禅师碑（拓本） 1-画册》，包含24张作品: 1.定慧禅师碑（拓本） 6; 2.定慧禅师碑（拓本） 1; 3.定慧禅师碑（拓本） 10; 4.定慧禅师碑（拓本） 11; 5.定慧禅师碑（拓本） 12; 6.定慧禅师碑（拓本） 13; 7.定慧禅师碑（拓本） 14; 8.定慧禅师碑（拓本） 15; 9.定慧禅师碑（拓本） 16; 10.定慧禅师碑（拓本） 17; 11.定慧禅师碑（拓本） 18; 12.定慧禅师碑（拓本） 19; 13.定慧禅师碑（拓本） 2; 14.定慧禅师碑（拓本） 20; 15.定慧禅师碑（拓本） 21; 16.定慧禅师碑（拓本） 22; 17.定慧禅师碑（拓本） 24; 18.定慧禅师碑（拓本） 25; 19.定慧禅师碑（拓本） 4; 20.定慧禅师碑（拓本） 7; 21.定慧禅师碑（拓本） 8; 22.定慧禅师碑（拓本） 9; 23.定慧禅师碑（拓本）23; 24.定慧禅师碑（拓本）3
东方朔画赞碑(拓本) -画册 一级-如实物
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《东方朔画赞碑（拓本） 1-画册》，包含26张作品: 1.东方朔画赞碑（拓本） 1; 2.东方朔画赞碑（拓本） 11; 3.东方朔画赞碑（拓本） 12; 4.东方朔画赞碑（拓本） 13; 5.东方朔画赞碑（拓本） 14; 6.东方朔画赞碑（拓本） 15; 7.东方朔画赞碑（拓本） 16; 8.东方朔画赞碑（拓本） 17; 9.东方朔画赞碑（拓本） 18; 10.东方朔画赞碑（拓本） 19; 11.东方朔画赞碑（拓本） 2; 12.东方朔画赞碑（拓本） 20; 13.东方朔画赞碑（拓本） 21; 14.东方朔画赞碑（拓本） 22; 15.东方朔画赞碑（拓本） 23; 16.东方朔画赞碑（拓本） 24; 17.东方朔画赞碑（拓本） 25; 18.东方朔画赞碑（拓本） 26; 19.东方朔画赞碑（拓本） 3; 20.东方朔画赞碑（拓本） 4; 21.东方朔画赞碑（拓本） 6; 22.东方朔画赞碑（拓本） 7; 23.东方朔画赞碑（拓本） 9; 24.东方朔画赞碑（拓本）10; 25.东方朔画赞碑（拓本）5; 26.东方朔画赞碑（拓本）8
海棠蛱蝶图 一级-如实物
南宋 佚名 25x24.5 厘米
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图绘阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈“S”形的曲张之态，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风和隽永的春意。图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线，中锋行笔，线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩晕染开，最后罩上一层白粉，为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，从而充分表露出叶片“清如水碧，洁如霜露”的美感，显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。撰稿人：李湜（故宫博物院官网）
法华经方便品竹生岛－画册 特级-超实物
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此件经文曾收藏于日本琵琶湖上竹生岛之宝严寺，故称为“竹生岛经”。原本应抄录了魏晋南北朝僧人兼翻译家鸠摩罗什所译《法华经》八卷之全文，但目前仅存卷本卷。卷上每纸二十八行，书写之笔致沉稳而工整。
十二天图像（珍海本） 特级-超实物
日本 佚名 86.9×45.7x6 厘米
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本图为珍海（1092～1152）仿照醍醐寺三宝院相传的十二天像的图像临摹而成，在现存的十二天像立像中属于最古老的白描图像。本馆馆藏的帝释天、火天、阎魔、月天、风天、昆沙门天、日天的6幅画像上各处均有颜色指示，一般认为其可能是作为彩色画制作的备忘录制作而成的。珍海为画师春日基光之子，于东大寺学习华严教学等，于醍醐寺、劝修寺受密教之法。曾担任东大寺的讲师及醍醐寺的学头（寺院的职务名称），同时精于画技，因致力于佛画的制作及修理而为人所知，除本作品外还流传有被认出自珍海的数件作品。（E国宝）
搜山图 特级-超实物
南宋 佚名 53.5x533 厘米
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《搜山图》卷表现的是民间传说二郎神搜山降魔的故事，所以也称为《二郎神搜山图》。二郎神的故事在民间广泛流传，在许多文艺作品中也有反映。元代有《二郎神醉射锁魔镜》的杂剧，描写二郎神与九首牛魔王、哪吒及金睛百眼鬼比试高低，最后拿住二洞妖魔的故事。据记载，最早有北宋画家高益画的《鬼神搜山图》，受到皇帝的重视。以后明、清两代，不断有传本出现。 此卷《搜山图》是南宋末或元初人的手迹。人物用工笔重彩，衣纹用铁线描，刚劲有力，形象刻画生动传神，非凡手可及。山林树木皴法豪纵，近乎南宋刘松年的风格。与同一题材的各种不同本子比较，此卷是个残本，其中缺少主神即二郎神部分，但是其绘画技巧却高出其它各本。图中描绘神兵神将们耀武扬威地搜索山林中各种魔怪。魔怪们均是各种野兽变的，有虎、熊、豕、猴、狐狸、山羊、獐、兔、蜥蜴、蛇及树精木魅等。这些妖怪，或是原形，或化为女子，他们都在神将们追逐下，仓惶逃命，或藏匿山洞，或拒绝受擒。而那些神将们则手持刀枪剑戟、纵鹰放犬，前堵后截，使妖怪无处逃身。本来，二郎神是作为正面人物来歌颂的，然而看了此卷之后，却得到了一个相反的印象。那些神兵神将，一个个凶神恶煞，使人们憎恶，而那些妖怪们却面目和善，那种惊怖逃生的内心刻画，令人同情。不知作者是有意还是无意，使观者自然地就会联想到，当时社会那些官兵对老百姓的欺压情形。（故宫博物院官网）编者按：馆中收藏有包括此本的共五本，此本最优，但残前半部分。
折枝花卉图 特级-超实物
南宋 佚名 49.2x77.6/全卷49.2x372.7 厘米
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是图绘折枝海棠，栀子、芙蓉和梅花四幅，代表四季时令。花卉造型工而不板，海棠，栀子与梅花设色柔和淡雅，芙蓉则突显其富丽。 折枝花卉题材早见于唐代，唐人朱景玄在《唐朝名画録》中有如此描述：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也•近代折枝花居其第一，凡草木，蜂蝶，雀蝉，并居妙品。＂北宋后期，因宋徽宗赵佶的提倡，宣和画院的创作臻至高峰，出现了大批折枝册页和团扇。四时折枝，也是画家偏爱的题材。 《宣和画谱•花鸟叙论》闸述了画花鸟的目的和意义，说草木“律暦四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙多寓兴于此”。无作者款印。曾经清内府收藏。撰稿人：胥瑾（宋画全集）
道子墨宝(HD)人物白描画集50帧-画册 一级-如实物
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纸本，白描，共50页，每页34.2*38.4CＭ不等，克里夫兰艺术博物馆藏。绘各路神仙，腾云驾雾，身处仙境，其形象却是现实人物形象的写照。人民美术出版社1990年再版的《道子墨宝》将画册的内容共分为三部分，道教神、地狱变相及搜山图。旧传唐吴道子所绘。
金瓶梅插图册页6开-画册 一级-如实物
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《金瓶梅插图册页6开-见娇娘敬济销魂-画册》，包含6张作品: 1.金瓶梅插图册页6开-傻帮闲趋奉闹华筵; 2.金瓶梅插图册页6开-傻西门引新娘见醉客; 3.金瓶梅插图册页6开-守孤灵半夜口脂香; 4.金瓶梅插图册页6开-李萍儿许嫁蒋竹山; 5.金瓶梅插图册页6开-玉箫硊受三章约; 6.金瓶梅插图册页6开-见娇娘敬济销魂
古抄残卷《白氏文集》第三巻 一级-如实物
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《古抄残卷《白氏文集》第三巻第四5-画册》，包含5张作品: 1.古抄残卷《白氏文集》第三巻第四1; 2.古抄残卷《白氏文集》第三巻第四2; 3.古抄残卷《白氏文集》第三巻第四3; 4.古抄残卷《白氏文集》第三巻第四4; 5.古抄残卷《白氏文集》第三巻第四5
雪山行旅图 特级-超实物
宋 佚名 163x52.6 厘米
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图上山峰挺拔，连绵起伏，放大时可见画中部的山腰处有数座楼宇，巍峨壮观；近处可见崎岖的山路上行人来来往往，一座桥上一人和一驴担柴过桥。此画放大的时候可见更多的人物和物品，方寸之地，内容之多，令人赞不绝口！对于本图成画的年代，学界看法不一。《中国绘画全集• 五代宋辽金2》认为此图“无作者款印，清代书画家王铎题为 唐代王维作，后经专家鉴定，定为北宋人画……构图采用高远 法。画面气势雄险，意境深幽，画法具有鲜明的北宋风格。 尤其与关仝传世名作《关山行旅图》相近，但又有文秀的特 色”。而《晋唐两宋绘画•山水楼阁》则认为“此轴构图高远 深邃，山石树木取法北宋画家郭熙，唯笔墨稍嫌松散，应是南 宋人手笔”。撰稿人：林如（宋画全集）
瓦雀栖枝图 一级-如实物
南宋 佚名 28.6x29.1 厘米
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麻雀常宿于檐瓦之间，故一名“瓦雀”。图中从左向右伸出海棠一枝，果实散挂枝头，树叶已染秋霜，间杂红、黄、绿色，斑斓可爱，惜叶、果有些已遭虫蚀。海棠枝头栖息着瓦雀5只，其中4只或缩颈养神，或整理羽毛，姿势各异，神态安适，唯中间一只发现头顶树叶上落有小蜂，故昂首注目，张口欲啄，小蜂似发现险情，翘尾开牙，准备应对。此画面静中寓动，张弛有致，深合画理。 瓦雀翎毛刻画精细，高度写实。海棠取轻勾淡染之法，以表现秋叶缺乏水分的轻、薄质感。瓦雀和果、叶以枝条贯穿，若网在纲，有条不紊。细观墨笔枝条虽细，然尚以浓淡墨分出阴阳向背，富于立体感，显得刚健有力。撰稿人：金运昌
百花图 特级-超实物
南宋 佚名 31.5x1679.5 厘米
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唐代诗人吴融的《折枝》诗中写：“不是从来无本根，画工取势教推折。”所说即折枝花之妙处。这幅《百花图》卷的构图即取 “折枝花”的形式，撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。 画面上花鸟之间穿插自然，毫无牵强拼凑之意。其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类，显得生意盎然。全卷纯使水墨，亦加白描花卉，除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，以墨代色，兼勾勒墨染与白描，且融入了没骨画法，体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出清淡典雅的情趣。一脱繁复刻板的院体末路，突破了传统花鸟画的时空限制，呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。撰稿人：袁杰（故宫博物院官网）
武夷山十八景图-画册 特级-超实物
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《武夷山十八景图5-画册》，包含5张作品: 1.武夷山十八景图1; 2.武夷山十八景图2; 3.武夷山十八景图3; 4.武夷山十八景图4; 5.武夷山十八景图5
搜山图卷(波士顿本) 特级-超实物
明 佚名 61x570 厘米
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此卷描述的是民间传说二郎神搜山降魔的故事，相传二郎神为灌口山之神，能搜山翻海，诛魅除魔。北京故宫博物院藏本为此类搜山图比较早的本子的前半部分，此卷则正好是后半部分，衔接处十分吻合，但令人想不通的是两卷笔法全不相同。亦或是两个临本的各前后一部分传于世，而另一半已不传。
榆林窟003窟主室西壁 特级-超实物
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榆林窟003窟主室西壁，门上残存维摩诘变一铺，门南画普贤变一铺，门北画文殊变一铺。 榆林窟 第003窟，建于西夏统治瓜州晚期。 窟内纷呈汉、藏民族及显宗、密宗的内容和艺术，是这一时期艺术最成熟、最典型的洞窟，独具特色。 窟呈长方形，穹窿顶。窟中央偏后设八角形三级曼荼罗（坛城），上存清塑数身。 窟四壁下部清代环砌双层台基，上存清塑十八罗汉像。顶绘曼荼罗，中画五方佛，东壁中央绘佛传，南北侧分绘汉密五十一面千手千眼观音曼荼罗、胎藏界曼荼罗及显宗天请问经变。南壁东起画曼荼罗、观无量寿经变、曼荼罗各一铺。北壁东起画曼荼罗、净土变、曼荼罗各一铺。 西壁门上方绘维摩变，门南北侧绘普贤变、文殊变。甬道南北壁绘供养人。
雍正十二美人图(胤禛美人图) 一级-如实物
清 佚名 184x94cm 厘米
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清 佚名 胤禛美人图 十二屏 绢本 设色 每屏184x98cm 北京故宫博物院藏 此套图是康熙，雍正年间的宫庭画师所绘，已失去具体绘制者姓名。代表了此时期人物画的较高水平，画家精心绘制了时为雍亲王的胤禛心目中汉族女子的典型形象。据专家考证满族女人一耳带三支耳环，此是一只，故不是雍正的妃子写照。此套图造境优美，人物娴雅，尽得皇家风范。十二图分别是：1裘装对镜、 2烘炉观雪、 3捻珠观猫、4持表观菊、5倚榻观鹊 、6博古幽思、7桐荫品茗、8烛下缝衣、9消夏赏蝶 10倚门观竹、 11立持如意、12抚书低吟
贤愚经残卷(敦煌写经) 特级-超实物
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纸本，楷体，27.5*696.9cm，东京博物馆藏。《贤愚经》又称为《贤愚因缘经》，录入有关贤者和愚者的故事。本《贤愚经》残卷为《波斯匿王女金刚品第八》中的部分，每列约12、3字，字形较大，笔划粗壮，起笔有棱，用墨厚重。
初平牧羊图 特级-超实物
南宋 佚名 23.5*24.6 厘米
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是图又名《叱石成羊图》。其题材来源于东晋葛洪所 着《神仙传》中黄初平得道成仙的故事。据《神仙传•黄 初平》载，黄初平是丹溪（今浙江兰溪）人，牧羊时遇道 士将他引至金华山石室中，四十余年未回家。其兄初起寻 之，见初平，问羊安在。曰：“在山东。”往视之，但见 白石磊磊。初平乃叱石曰：“羊起。”于是石皆成羊。 北宋历代帝王对道教加以崇奉扶植，其中真宗、徽 宗尤以崇道著称。此图从一个侧面反映了道教在宋时的 兴盛。 画面无款，绘一长者袖手立于山坡，目光注视着正 在读书的童子，山脚下有大小不一的山羊数只，古松虬 曲，祥云翻卷，颇有仙境意味。 撰稿人：李小汾（宋画全集）
洛神赋图（第一卷） 特级-超实物
宋 佚名 27.1x572.8 厘米
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此图是根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。分段描绘赋的内容，构图连贯，主要人物随着赋意，反复出现。设色浓艳，画法古拙，山石树木钩填无皴，“列植之状，则若伸臂布指”，所谓“人大于山，水不容泛”，系初唐以前画风。不书《洛神赋》文，亦无名款，从画法、绢、色等方面研究，当为宋人摹本，但画风仍存六朝遗韵，其原本传为顾恺之所作。
商山四皓图 特级-超实物
元 佚名 155.3x77.2 厘米
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此图画汉初“商山四皓”故事中使臣迎请四皓一节。画面左下角有一队人马，为首者正与童子对话。山间小路崎岖，云雾缭绕，溪水潺潺。画幅偏右画有数人：二老者对弈，一老者拄杖观棋，二童子左右陪侍，上方一老者正拄杖下行，身后一童子捧果盘相随。山势高耸，乔松挺秀，烘托出一派幽静清逸之气，将四皓闲适的生活恰如其分地表现出来。 本幅无作者名款，画面上方有挖补之痕，其真正的作者已难考究。旧题为南宋刘松年的作品，然其画法风格实近元代盛懋一派。本幅钤有残印一角，印文不辨。撰稿人：马季戈（故宫博物院官网） 商山四皓即：东园公唐秉、夏黄公崔广、绮里季吴实、甪（lù）里先生周术。
竹雀双兔图(全色版) 特级-超实物
辽 佚名 113.4x56.2 厘米
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此图出土情况与《深山会棋图》一致。画面中部 双钩墨竹一丛，其中有长竹三竿，耸立其间，又有三 只麻雀，分踞枝上，情态各异。丛竹之下，生长的三株 野花，左为蒲公英，中为地黄，右为白头翁。前面两只 灰色野兔，一只在吃草，一只在探望，神态逼真。作品 布局大致左右对称平衡，三竿高竹，三只麻雀，三株野 花，左中右排列有序，两只灰兔，分踞左右。车前子与 野花，基本上也左右成行，上下成趟。从中不难看出， 画面的装饰意味比较浓厚。双钩墨竹，施以淡彩，麻 雀、双兔以彩粉打底，再用笔画出羽翼和皮毛。野花则 不用墨勾，均以重彩表现。观其技巧，非出自名家之 手，构图与设色均较稚拙，对研究花鸟画的发展具有重要价值。花鸟画是辽代绘画的常见题材，此图与诸多辽墓壁画，在构图、内容、画风等方面皆有相同之处，据 此有学者推测此画作者应为契丹族画家。撰稿人：董宝厚（宋画全集）
